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sexta-feira, 12 de janeiro de 2024

Saúde Vocal para Cantores

Eduardo Bighelini, tenor 
Contatos: +55 (51) 98183-9688 * ebighelini@gmail.com * @edubighelini.tenor 

Hidratação, Alimentação e Alergias 

Nos dois primeiros artigos sobre saúde vocal começamos a falar sobre como é importante um cantor estar atento ao que acontece com sua voz e os aspectos que podem afetá-la. Vamos continuar abordando mais alguns tópicos que podem trazer algum tipo de alteração na voz. Neste artigo vamos falar de Hidratação, Alimentação, Alergias e problemas gástricos relacionados à voz.

Vamos começar com um ítem importante, a Hidratação. Todos nós sempre ouvimos falar da importância de se beber água para a saúde em geral bem como para a saúde vocal! Se nosso corpo está bem hidratado, nossas pregas vocais também estarão, com melhor flexibilidade e vibração.

Você sabe que a água (ou qualquer líquido) que ingerimos não passa pelas pregas vocais. Se isso acontecesse iríamos aspirar líquidos para o pulmão e poderíamos até morrer! Como hidratamos as pregas vocais, então? A laringe produz normalmente uma secreção. De acordo com cada organismo essa secreção pode ser mais viscosa, mais fluida ou mais grossa. Ela age como uma proteção para esta região, principalmente na mucosa das cordas vocais, diminuindo o atrito entre elas e aumentando sua flexibilidade e vibração. A água ajuda na melhor hidratação das células que, por conseguinte, produzem uma secreção mais fluída facilitando o processo de vibração das pregas vocais. Se a mucosa das pregas vocais estiver muito ressecada, poderá haver um grande atrito entre elas o que poderá acarretar, inclusive, o aparecimento de alguma lesão.

Em geral, se recomenda a ingestão de aproximadamente 2 litros de água por dia. É importante, porém, fazer uma observação de sua saúde como um todo. A ingestão de um medicamento que contenha diurético por exemplo (que pode ser encontado num remédio para emagrecer) pode fazer com que você perca muita água e precise elevar o seu nível de hidratação. Já a ingestão exagerada de água pode levar a uma perda de sódio no organismo causando danos à saúde em geral.

Pode se fazer também inalação direta das pregas vocais por inalação de vapor (vaporizador ou nebulizador por exemplo).

Uma boa forma de observar o nível de hidratação do corpo é pela observação da coloração da urina. Quanto mais hidratado estiver o indivíduo, mais clara será a coloração da urina.

Quanto às alergias respiratórias, você sabia que existe uma grande relação entre elas e alterações vocais? Bronquites, sinusites, rinites, asma, laringite e faringite podem causar um inchaço nas mucosas do trato vocal , dificultando a movimentação das pregas vocais, impedindo, assim, que sua voz saia da melhor forma possível!

Pense nos ambientes em que você costuma cantar: estúdios com ar condicionado, carpetes, locais empoeirados, fechados, sem circulação de ar, tudo bem propício para uma crise alérgica!

Lembre-se que a respiração é parte importante na emissão vocal. Logo problemas na respiração serão facilitadores de possíveis problemas vocais. O efeito será sentido não só na emissão, quanto em toda a parte de ressonância, onde a ampliação do som estará prejudicada levando a um maior esforço para uma boa produção vocal.

Se você é um cantor alérgico, busque um tratamento para alergia. Converse com seu médico e procure o trabalho que mais lhe agradar, mas cuide dela!

Outro problema bastante comum que pode ter consequências sobre a produção vocal é de natureza gástrica. Pode ocorrer um refluxo de gases utilizados pelo nosso corpo no processo digestivo que podem atingir nossa mucosa laríngea. É o que chamamos de Refluxo Gastroesofágico! O ácido utilizado pelo estomago na digestão de alimentos é chamado ácido gástrico. Quando, por qualquer problema, este ácido retorna às porções mais altas da faringe e laringe, pode ocorrer uma irritação nas mucosas ocasionando problemas vocais. Por isso observe se você frequentemente sente azia, sensação de queimação , sensação de corpo estranho na garganta, rouquidão, pigarro, secreção espessa sobretudo ao acordar , e algumas vezes dor. Você pode estar com algum problema gástrico que estaria afetando também o seu processo vocal. Isto pode estar ocorrer e/ou ser agravado devido a ingestão de alimentos muito gordurosos, codimentados, bebidas alcoólicas e gasosas, coca-cola, derivados de leite e achocolatados, etc. Fatores psicoemocionais podem interferir neste quadro também.

Uma alimentação equilibrada e regular é essencial para a boa produção vocal. Antes de uma performance o cantor deve fazer uma dieta leve, rica em carboidratos, o que trará uma melhor eficiência na atividade física além de serem alimentos de fácil digestão. O ideal é uma alimentação rica em vegetais e frutas. Maçãs e laranjas são ricas em carboidratos, por exemplo.

Não é recomendável, antes da fazer uso profissional da voz, usar alimentos muito condimentados, pois a digestão lenta pode atrapalhar a movimentação e controle do diafragma.. Devemos evitar comidas pesadas, gorduras, chocolate e derivados do leite em geral, pois aumentam a produção de muco, prejudicando a ressonância.

O ideal é fazer um intervalo entre a refeição e a atividade profissional. Mastigar bem os alimentos proporcionará um relaxamento da mandíbula facilitando os movimentos articulatórios.

Fonte: Ana Calvente

Reações da Música no Cérebro

Eduardo Bighelini, tenor 
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Cérebro musical

Se você perguntar a uma pessoa, escolhida aleatoriamente, se ela é "musical", provavelmente obterá uma resposta negativa, a menos que seja um cantor, dançarino ou toque um instrumento. Em muitos casos, mesmo estes podem responder que não são realmente "musicais".

Em estudo recente, Stefan Koelsch e seus colaboradores do Instituto Max Planck de Neurociência Congnitiva e da Universidade de Leipzin, na Alemanha, registraram a reação elétrica do cérebro a vários acordes diferentes. A pesquisa foi realizada com pessoas que não tinham absolutamente nenhuma formação ou treino musical, e aconteceu através de seqüências que raramente cotinham um acorde que não atendesse as expectativas sonoras dos indivíduos. Então, a primeira conclusão é que as pessoas, mesmo sem treino musical, automática e inconscientemente estabelecem certas expectativas sobre quais acordes "combinam" uma seqüência e quais não.

Esta expectativa inconsciente foi estabelecida tocando-se uma série de acordes que eram apropriados para um certo tom. Já que qualquer acorde individual sempre pertence a vários tons, os indivíduos estavam inconscientemente "extraindo" um "tom central", comparando relações musicais entre diferentes acordes. Quando toda uma seqüência de acordes pertencia ao mesmo tom, os cérebros não mostravam reação especial. Porém quando um dos acordes não combinava com o tom implícito, então produzia um potencial cerebral particular, como que dizendo: "este acorde não se encaixa neste tom". Isto ocorria mesmo sem os indivíduos possuírem conhecimento musical.

O resultado surpreendente, pois demonstra que o cérebro está fazendo o cálculo de complexas relações musicais, criando expectativas e detectando violações dessas expectativas, mesmo se o "dono" deste cérebro não o "sabe", insinuando que o cérebro humano normal é um cérebro musical. De que outra forma poderíamos explicar estas complexas e inconscientes expectativas musicais? Todos, sem dúvida, possuem o equipamento cerebral para "fazer" música. Além disso, os fatos são claros em sua sugestão: a música é parte da natureza humana.

Fonte: Dicas Técnicas Weril

quinta-feira, 11 de janeiro de 2024

A Técnica das Celebridades Líricas

Eduardo Bighelini, tenor 
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A Técnica Vocal das Celebridades:  

1) Tecnica vocale e respirazione per l'opera lirica
http://www.youtube.com/watch?v=tv3tke9PQ4E&feature=related

2) Tecnica vocale e respirazione per l'opera lirica
http://www.youtube.com/watch?v=jY5pJoCBe_E&feature=related

3) Mario del Monaco in una lezione di tecnica ed interpretazione
http://www.youtube.com/watch?v=S2iFyIACF9s&feature=related

4) Arturo Melocchi teaching Mario Del Monaco http://www.youtube.com/watch?v=5YKP9tjYeh4&feature=related

Arturo Melocchi teaching Limarilli
http://www.youtube.com/watch?v=koQc45Auyl8&feature=related

The great Melocchi, teacher of Del Monaco, Corelli, and countless others. This is chiaroscuro, fully engaged singing. He teaches him how to properly "cover" ( I know some people hate that term) by going more towards OO in the passaggio while still trying to keep the integrity of the vowel and chest sound as much as possible. The OO and covering is pulling in proper falsetto muscle coordination into the sound - as well as the covering muscles (infrahyoids) - keeping the scuro and lengthening of the vocal folds

A singing lesson with Giacomo Lauri-Volpi
http://www.youtube.com/watch?v=Y8erukaVLUQ&feature=related

Baritono Mauro Augustini risponde alle domande di Danilo Boaretto (direttore e critico musicale di Operaclick) sulla tecnica vocale ed in particolare "l'affondo" , tecnica usata dal grande Mario del Monaco e moltissimi altri cantanti lirici....

Domande e risposte di tecnica vocale
http://www.youtube.com/watch?v=ptBHu2bMqOs&feature=related

Gesangsübungen mit Tito Schipa nach der italienischen Bel Canto Methode.
10 Voice-Training Exercises - how to learn to sing bel canto.
Daily Tenor vocal training programm. Vocal exercises with Tito Schipa in part only with accompaniment and performances of Schubert's Serenade, with and without voice. Rossini, Bellini, Donizetti and early Verdi were part of the romantic era. Bel canto is the vocal art form developed by the castrati of the baroque era and adopted by the Italian romantic composers.Bel canto places supreme importance on singing.The singer is seen as the co-creator of a work and not only permitted to add improvised ornamentations and variations to the written music, but expected to do so. In an Italian bel canto opera a performer doesn't sing what's written in the score -- or at least not only. Without a singer's active creativity, a good performance of a bel canto opera would be unthinkable.Bel canto was a sophisticated art form in which a varied palette of stylistic devices came together to create a unique language for emotional expression. Caruso, Gigli, Martinelli, Pertile, Pinza, Bjorling and in the new era of Bel Canto, Alfredo Kraus, Cesare Valetti, Pavarotti, Juan Diego Flórez and Jonas Kaufmann.

Vocalizzo (esercizio vocale) usato per studio dal tenore Beniamino Gigli:
https://www.youtube.com/watch?v=8hdHW9BJFdc - Senta, che tipo di vocalizzi ha sentito che faceva (Gigli) quando studiava?
- Eh, nonno faceva, a parte quelli classici, un vocalizzo che diceva (intona su una nota) : "Padre Gallo aveva un gallo, bianco rosso verde e giallo, per addomesticarlo usava pane e miele"; senza calare mai fino a andare su vocalità alte, quindi lo teneva con un fiato solo, e quando si va su è difficilissimo, cioè se spingi non arrivi a metà di questa frase.
(tratto dall'Intervista al Dott. Beniamino Gigli, nipote del grande tenore italiano, condotta dal soprano e docente di tecnica vocale del Belcanto Italiano Astrea Amaduzzi e il M° Mattia Peli, realizzata a Roma il 23 aprile 2015)


Registros Vocais * Popular e Erudito

 Eduardo Bighelini, tenor 
Contatos: +55 (51) 98183-9688 * ebighelini@gmail.com * @edubighelini.tenor

Registros de Vozes (= Naipes)

Sopranos =
Gal Costa, Marisa Monte, Tetê Espíndola, Selena Gomes, Kate Bush, Chistina Aguilera, Zizi Possi, Julie Andrews, Ângela Maria, Lily Pons(1898-1976), Maria Callas(1923-1977), Renata Tebaldi(1922-2004), Birgit Nilsson(1918-2005), Beverly Sills(1929-2007),Joan Sutherland(1926-2010), Leontyne Price, Ghena Dimitrova(1941-2005), Monserrat Caballè (1933-2018), Eva Marton, Edita Gruberova, Renée FlemingKathleen BattleRenata Scotto, Mirella Freni, Katia Ricciarelli, Jessye Norman(1945-2019), Gina Cigna, Anna Netrebko, Kiri te Kanawa, Sarah Brightman, Diana Damrau, Sumi Jo, Victoria de los Angeles(1923-2005), Angela Gheorghiu, Nadine Sierra, Carla Maffioletti, Carmen Monarca, Vera Campos, etc.

Mezzo-soprano = Elis Regina, Marisa Monte, Celine Dion, Demi Lovato, Katy Perry, Beyoncè Aretha Franklin, Barbra Streisand, Whitney Houston, Cecilia Bartolli, Tereza Berganza, Elina Garanca, Denise Sartori, Angela Diel, Shirley Verrett, etc.

Contralto = Ivete Sangalo, Adele, Mariah Carey, Miley Cyrus, Shakira, Rihanna, Lady Gaga, Judy Garland, Roberta Miranda, Paula Fernandes, Ana Carolina, Daniela Mercury, Sandra de Sá, Karin Carpenter, Marian Anderson, Ewa Podleś, Janet Baker, Marilyn Horne, etc.

Contratenor = Ney Matogrosso, Edson Cordeiro, Oseias, Markinhos Moura, Biafra, Alfred Deller, Russel Oberlin, Farinelli, Carestini, Caffarelli, Philippe Jaroussky, Paulo Mestre, Marconi Araújo, Michael Jackson, etc...

Tenor = Jessé, Jerri Adriani, Chico Buarque,  Roberto Carlos, Milton Nascimento, Djavan, Caetano Veloso, Jair Rodrigues, José Augusto, Fagner, Tiago Abravanel , Daniel Torres, Wilson Paim, Antônio Marcos, Wilson Simonal, Nelson Ned, Francisco Alves, Ataulfo Alves, Carlos Galhardo, Altemar Dutra, Luis Mariano, Vicente Celestino, Freddie Mercury, Elvis Presley, Bryan Adams, Malcon Roberts, John Lenon, Paul MacCartney, Stevie Wonder, Johnny Mathis, Armando Valsani, Lucas Melo, Juremir Vieira, Jorge Durian, Thiago Arancan, Michael Buble, Enrico Caruso, Luciano Pavarotti, Michael Spyres, Stephen Costelo, Javier Camarena, Juan Diego Flores, Lawrence Brownlee, Anthony León, Murat Karahan, Martin Muehle, Rolando Villazon, Gregory Kunde, Giuseppe Sabbatini, Giuseppe Giacomini, Antonio Carangelo, Giacomo Aragall, Giancarlo Monsalve, Francisco Araiza, Frank Lopardo, Franco Bonisolli, Andrea Bocelli, Plácido Domingo, Decápolis de Andrade, Fernando Elsner, Felipe Bertol, José CarrerasBenjamin Bernheim, Freddie De Tommaso, Marcelo Alvarez, Marcello Giordani, Alfredo Kraus, Mario Del Monaco, Mario Lanza, Franco Corelli, Arrigo Pola, Angelo Loforese, Georges Thill, Giacinto Prandelli, Carlo Bergonzi, Luigi Alva, Aureliano Pertile, Jussi Bjorling, Giuseppe di Stefano, Nicolai Gedda, Beniamino Gigli, Tito Schipa, Ferrucio Tagliavini, Fritz Wunderlich, etc...

Barítono = Renato Russo, Zé Ramalho, Benito di Paula, Orlando Silva, Silvio Caldas, Cauby Peixoto, Tony Benett, Barry Gibb, Franck Sinatra, Daniel Germano, Dean Martin, Carlos Rodriguez, Francis Padilha, Tomas Allen, Thomas Hampton, Tito Gobbi, Agnaldo Rayol, Agnaldo Timóteo, Tim Maia, Douglas Hahn, etc

Baixo= Nelson Gonçalves, Carlo Colombara, Sherrill Milnes, Arnaldo Antunes, Seu Jorge, etc...


O Canto e suas técnicas

 Eduardo Bighelini, tenor 
Contatos: +55 (51) 98183-9688 * ebighelini@gmail.com * @edubighelini.tenor

O Canto e suas técnicas

O Canto é a EXPRESSÃO SONORA mais pessoal de todas as formas musicais. Todas as pessoas possuem voz, mas nem todas possuem o entendimento e a PERCEPÇÃO MUSICAL. Esse é o ponto mais importante no estudo do canto e de suas formas e estilos.  Cada voz tem uma IDENTIDADE SONORA e PESSOAL que reflete a sua natureza e a sua personalidade de expressão.

Relaxamento = língua, músculos da face e do pescoço, abdômen e maxilar  
Emissão =
inicia na laringe com vibração das pregas vocais
                          Teoria Miolástica = o ar passa e faz as pregas vocais vibrarem
                          Teoria Neurocronáxica =
o ouvido registra o som, transmite ao cérebro, este o computa, e, através do
                             nervo correspondente, o transmite aos músculos das pregas vocais. 

Origens (Séc. VI a VIII)
Canto gregoriano
(Papa Gregório – Ano 600 dc), Cantochão Católico (1 voz), Canto Medieval – Menestreis da Corte, árias, lieds e canções. A prática de castração de jovens cantores (Castratti, séc. XVI)  - tendo surgido a partir da necessidade de vozes agudas nos grupos corais das igrejas da Europa Ocidental, visto que a Igreja Católica não aceitava mulheres no coro de suas igrejas.
O Canto Coral à capella ou canto orfeônico = Desenvolve a musicalização, pulsação rítmica, harmonização e divisão das vozes, o lado psíquico, saber escutar-se, sociabilização, cada um possui o seu espaço e terapia musical.

Colocação =
aproveitamento consciente de todas as áreas de ressonância (BOCEJO)
Som = gutural, peitoral, oral, claro, escuro, nasal, metálico e coberto(raccolto)
Registros = de peito, médio e de cabeça
Enfeites = a voz deve ser lisa com vibratos naturais
Cores = (a, é, ê, i, ó, ô, u)

              
A Técnica Vocal é o ato consciente da emissão da voz sob domínio do fluxo do ar...
                       As pregas vocais se contraem nos graves e se alongam nos agudos...
                   “Cada pessoa sente e escuta a sua voz de um jeito diferente (Sinestesia)
                                       Projeção de voz não é sinônimo de força física!
              Existem vocalizes de aquecimento vocal, de desaquecimento e de formação vocal.
                                                                        
Base =
respiração diafragmática e costo-abdominal (Si – Fu - Xi)
Conexão
= Respiração x Técnica (Física) x Canto (Mental)

Termos:
SINESTESIA (cada um sente) CONEXÃO, Respirar embaixo, ELÁSTICO, Domínio do fluxo de ar, Embocadura, Cantar Vertical, LÍNGUA, Legattos, Boca-Chiusa, Ressonância, Sons Harmônicos e Equalizados, Vibração de Lábio, Vibração de Língua “R”, Vibração de “V” com a palma da mão em frente à boca.

segunda-feira, 8 de janeiro de 2024

Primeiras Impressões

Eduardo Bighelini, tenor 
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Primeiras impressões

Criam impressões duradouras

 Quem você tenta impressionar ? Quando você encontra uma pessoa pela primeira vez, geralmente leva-se 60 segundos para causar impressões. Neste breve espaço de tempo você pode iniciar ou inibir um relacionamento. Mas não entre em pânico. Em vez disso fique frio, tranquilo e calmo.

 Nos negócios, a primeira impressão geralmente é deixada com um aperto de mão. É um costume profissional – um ritual – e é importante saber como fazê-lo, mesmo que a ocasião não o exija.

 Talvez as pessoas tenham dito a você: “Fique em boa postura! Mantenha sua cabeça levantada! Olhe para mim quando estiver conversando!” Sabe de uma coisa? Elas estão certas!

 Quando você aproxima-se de alguém para um aperto de mão, mantenha uma boa postura, olhe para os olhos da outra pessoa e, acima de tudo – SORRIA! Você demonstrará confiança e competência, ambas decisivas para uma comunicação efetiva.

 Sendo assim, será que o mundo escolar e o dos negócios são diferentes ? Realmente não. Você não precisa apertar a mão dos estudantes que encontrar pela primeira vez, mas pode sorrir, manter sua cabeça levantada e manter o contato visual.

 E tenha em mente que o mesmo acontece no mundo dos negócios – quando duas pessoas estão sendo apresentadas, trocam-se cumprimentos de uma maneira agradável para ambas.

 Faça valer a primeira impressão

Tenha essas dicas em mente quando você encontrar alguém pela primeira vez.

Olhe confiante. Levante sua cabeça e sorria.

Mostre-se competente. Conserve suas mãos fora dos bolsos e mantenha o contato dos olhos enquanto você aperta a mão da pessoa.

Demonstre interesse. Dirija-se à pessoa num tom de voz agradável.

Preste atenção. Use o nome da pessoa imediatamente para deixá-la saber que você pretende lembrá-lo.

Tenha orgulho de si. Fique calmo e tenha certeza de estar com uma aparência limpa e bem cuidada.

Seja sensível. Trate todas as pessoas com igual respeito; fale com pessoas em cadeiras de rodas e fale diretamente com surdos, mesmo que eles usem um intérprete.

Tenha boas maneiras. Toque os outros apenas para um aperto de mão. Na verdade, não insista para apertar a mão de alguém que não possa ou não queira fazê-lo. Mantenha o contato dos olhos, acene suavemente com a cabeça e sempre sorria.

Converse bem. Fale claramente e escolha suas palavras cuidadosamente.

Demonstre respeito. Olhe a pessoa diretamente nos olhos.

Você nunca terá uma segunda chance para

                                           Causar uma boa primeira impressão !

sexta-feira, 29 de dezembro de 2023

A Inteligência emocional do canto

 Eduardo Bighelini, tenor 
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Cantar é um ato de coragem e inteligência.

O Canto é uma forma de inteligência emocional, é autoconhecimento e muita bagagem musical.

Cada dia se aprende um pouco e cada obra é um universo a ser explorado de acordo com o nosso entendimento.
Para cada obra estudada eu utilizo de recursos técnicos disponíveis dentro da minha bagagem musical.
Todo maestro quer um trabalho primoroso e que dê prazer a todos, mas muitas vezes a correria e a falta de disponibilidade de algumas pessoas faz que isso não consiga prosperar. Nem todos conseguem atingir um grau de maestria exigido devido às necessidades pessoais de cada um.
Quantos coristas teriam a disponibilidade de fazer aulas todos os dias da semana, aprender música, conhecimentos gerais, expressão corporal, história e cultura musical, psicologia e ser musicistas com a maestria que o mercado requer?
A união da técnica, musicalidade, refinamento, cultura, vivências e das afinidades intrínsecas de cada um, agregam muito no domínio da emoção durante a execução das obras.


sexta-feira, 24 de novembro de 2023

Ritual de Aquecimento Vocal

Eduardo Bighelini, tenor 
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AQUECIMENTO VOCAL

1) Exercícios de vibração do "R" linguodental (ar vibrando a língua) em intervalos de terças, quartas e quintas justas;(5min)

2) Exercícios de vibração dos lábios "BR" (ar vibrando os lábios) em intervalos de terças, quartas e quintas juntas,servindo já nesse momento para concentrar a pressão do ar do diafragma;(5min)

OBS.: Os exercícios devem seguir um crescendo; primeiro as escalas em terças, depois quartas e assim por diante para assim ir relaxando todas as áreas de ressonância;

3) Exercícios de vibração dos lábios em formato de "bocca chiusa" (em escalas de terças e quartas) para ir concentrando o som nos lábios e ampliando as camadas de ressonância e vibração da face (boca cheia de ar imaginando uma batata quente na boca);(5min)

4) Exercícios vocais (vocalizes) começando com os fonemas (Ui...), (Uê...), (Ué...) em escalas de terças e quartas para ir concentrando a voz nos lábios e palato;(10min)

5) Os Exercícios com as vogais "Ô" e "A" serão os últimos a serem executados na mesma posição de voz item (4), onde a vogal "U" seguida de "i", "ê" e "é", já prepararam o formato da boca para a colocação correta dos sons vocais "Ô, Ó a Á" (mais guturais);(5min)

6) “Não falar mais após esse aquecimento”.

Irás notar que ao longo do tempo haverá um aumento do rendimento e crescimento vocal da maioria dos cantores.

OBSERVAÇÔES IMPORTANTES:

Sopranos = podem aquecer a voz para adquirir agilidade com exercícios em stacatto;

Contraltos, tenores e baixos = os exercícios devem ser realizados todos em legatto;

Os exercícios do item (4) podem ser intercalados ao longo do tempo com o uso dos "falsetes" para que assim o som vá clareando mais e facilitando a emissão livre dos agudos em voz natural. Quando o cantor já consegue misturar os sons de peito, cabeça e falsetes, sem anasalar, aproximando-os da  cor de voz falada, o canto torna-se mais fácil e agradável.

 

Relaxamento = língua, músculos da face e do pescoço, abdômen e maxilar  
Base =
respiração diafragmática e costo-abdominal (Si – Fu - Xi)
Colocação =
aproveitamento consciente de todas as áreas de ressonância (BOCEJO)
Som = gutural, peitoral, oral, claro, escuro, nasal, metálico e coberto(raccolto)
Cores = (a, é, ê, i, ó, ô, u)

Registros = de peito, médio e de cabeça
     
Dicas:                    
“Sempre exercite diariamente a sua voz !”
“Ao subir uma escala arredonde o som e ao descer clareie...”
“Uma boa impostação é aquela que faz a junção harmônica dos registros de peito, médio e de cabeça...” 
Cante o mais natural possível, aproximando a sua técnica à fala...  
Os lábios dão a cor e o foco à voz...
“O segredo é inspirar corretamente, sustentando a voz sob pressão de ar costo-abdominal...”
“A voz está por traz da ressonância...”

Uma boa dicção poupa as pregas vocais...
“Equalização da voz em toda a sua extensão com apoio diafragmático”

 

terça-feira, 14 de fevereiro de 2023

Som sintetizado e percepção harmônica

Eduardo Bighelini, tenor 
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Para pensar: 

Músicos experientes dizem que um teclado digital (sintetiza /emula sons) consegue apenas "copiar" um pedaço das frequências musicais para chegar a uma determinada afinação. O som sintetizado é pobre em sons harmônicos. O pior é que em um recital, quando um cantor está sendo acompanhado por teclado eletrônico ou trilha digital, é muito comum que ocorram desafinações por parte do cantor, que devido a falta de "harmônicos" e graves emitidos pelo teclado, não ocorra a percepção auditiva devida da base harmônica ou mesmo a "cor do som" exata que muitas tonalidades apresentam; diferente seria a percepção se ocorresse de um piano acústico.

quinta-feira, 26 de janeiro de 2023

Dicas importantes

 Eduardo Bighelini, tenor  * O seu evento merece esse show!
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Dicas Importantes...

                             Princípio Básico : "respirar embaixo", o que significa que a inspiração deve ser feita dilatando-se o abdômen, seja deixando a barriga ir para para frente  e para baixo, como também  dilatando-se o abdômen pelas laterais,  logo abaixo das costelas (respiração intercostal = “Apoio Vocal”).

       Nessa forma de respiração fisiológicamente comprovada pelo professor e maestro Emílio Baldino, ocorre um bloqueio tanto dos músculos abdominais quanto glóticos, resultando em apoio na emissão da voz, amplitude, liberdade de agudos e relaxamento do timbre na emissão das notas médias e graves;

       1) Inspire e jamais puxe o abdômen para dentro durante a emissão da voz, este processo inconsciente, deixa os músculos abdominais tensos e acaba por  estrangular a coluna de ar, dificultando a emissão livre da voz;

       2) O cantor jamais "condiciona / doutrina" o Diafragma, ele apenas exercita e extende os músculos abdominais, deixando-os mais flexíveis, fortes e ágeis para a entrada ampla do ar;

       3) Jamais se esqueça de respirar: alguns cantores acham "lindo" cantar enormes frases sem respirar, e porque ouviram em algumas gravações alguma celebridade do canto fazê-la se acham na obrigação de repetir o feito. É muito mais importante cantar transmitindo o que o autor quis dizer, Concentrando-se no tema, e não na virtuose;

       4) Quando inspirar, busque uma quantidade de ar bastante satisfatória. Antes pecar pelo excesso que ficar num final de frase sem ar e cortar "legattos" no meio. Procure escutar a respiração de alguns grandes cantores.

       5) Por menor que seja a frase musical a ser cantada, devemos sempre ter em mente o seguinte critério: “ar sempre sobrando e NUNCA faltando ou quase na medida exata !” Uma vez que faltou ar, ocorrerá alguma forma de tensão muscular e abdominal, e, conseqüentemente um cansaço desnecessário ocasionado pela insuficiência respiratória;

       6) Alguns cantores, principalmente quando em aprendizado, tendem a enrijecer a barriga devido à perspectiva de um agudo, e não conseguem se suprir de ar satisfatoriamente durante a inspiração, fazendo com que no final de uma ária já não estejam agüentando mais cantar. Para isso, aí vai um recado muito importante: " quando for inspirar, o faça como se estivesse para mergulhar numa piscina e nadar debaixo d'água até o outro lado".

       7) Procure cantar como você fala, porém com técnica, com sua voz natural. Jamais tente escurecer ou imitar algum(a) cantor(a) famoso(a), pois cada um tem seu próprio timbre;

       8) Imagine que na fala aparentemente não existe nenhuma tensão dos músculos faciais, do pescoço e nenhuma força para emitirmos qualquer frase. Deve acontecer a mesma coisa no momento em que cantamos, pois não devemos demonstrar qualquer esforço físico ou vocal. 

       9) O que deve ocorrer é apenas a utilização consciente de técnicas de respiração, impostação e principalmente muita dicção com intensão, e não TENSÃO, quase mastigando as palavras, para que o timbre vocal flua livremente no momento em que cantamos.  

       10) Se você acha que tem a voz feia, e por isso imita outros cantores, procure ouvir sua voz gravada. Procure saber como ela é ouvindo-a do lado de fora, diferente de como a ouvimos todos os dias, por dentro da cabeça. Tente explorar as vibrações bonitas de seu timbre. Se você continua achando ela feia, tenha certeza que ela ficará mais feia ainda quando começar a imitar outra voz. Alguns cantores não possuíam o timbre tão agradável, mas todos se acostumaram a eles, e vibravam com a originalidade de suas interpretações. É o caso de Maria Callas, Gino Becchi, Toti dal Monte, entre outros.

       11) Jamais estude uma peça musical se baseando em gravações. Você não estará interpretando o personagem, e sim imitando a interpretação de outro cantor. Dessa forma não se consegue passar à platéia o que o autor quis dizer. Seja autêntico, saiba o que está cantando, tenha um estilo próprio e assim viva o seu personagem. Procure estudar a peça traduzindo-a para seu próprio entendimento, buscando o que o autor quis dizer, e qual é a intenção musical de cada frase. Sua voz terá vibrações que são anteriores às sonoras: são as emoções e sentimentos, que vêm da alma, e fazem a platéia entender a peça e entender que você é um grande artista;

       12) Não cante com a cabeça e maxilar abaixado ou inclinada para frente. Quando ela está vertical (na altura dos olhos), o pescoço está mais relaxado e a voz encontra mais facilidade para sair, sem espremer. Isto também é importante na postura do cantor.

       13) Não tente CRIAR o som dentro da boca. Ele já foi emitido pelas cordas vocais. Ele deve encontrar na boca apenas uma vibração (ressonância) adequada para a formação das sílabas. Não confunda qual parte faz qual tarefa. "Coloque as palavras nos lábios e cante.”

       14) Não tente cantar trechos que você consegue cantar às vezes, e às vezes não. Isso significa que você não adquiriu técnica ainda para cantar tal peça ou sua voz não é adequada à ela. Se for a primeira opção, melhore primeiro sua técnica, para evitar que você acumule vícios em tais peças. Se for a segunda, não insista. O público é cruel com os que não tem consciência musical e vocal e muito menos bom senso;

       15) As cordas vocais vibram entre duas "cavidades" que possuem alta ressonância: a cabeça e o tórax. Em todas as notas da escala que você consegue cantar, JAMAIS abandone qualquer uma das duas. Obviamente que os sons graves encontram melhor ressonância no peito e os agudos na cabeça. Portanto quando "subimos" ou "descemos", perdemos um pouco de uma ressonância para ganharmos na outra. O uso adequado desse sistema é a chave do equilíbrio no canto. Eliminar uma das duas é empobrecer a qualidade do canto;

       16) O nosso timbre é único, é a nossa “impressão vocal e característica pessoal” do órgão fonador. O timbre pode ser semelhante, mas nunca igual. Podem ocorrer impressões momentâneas de cor de voz, apresentando um timbre parecido. O timbre identifica e qualifica o tipo de registro vocal, mostrando muitas vezes as dificuldades e facilidades de nossa emissão de voz. 

Dicas de Gravação

Eduardo Bighelini, tenor  * O seu evento merece esse show!
Contatos: +55 (51) 98183-9688 * ebighelini@gmail.com * @edubighelini.tenor

32 Dicas para uma boa gravação

01 - Grave suas canções em as apresentações ao vivo ou em ensaios, grave em Mini Disk ou mesmo em fita K7 e o resultado poderá revelar partes débeis e frágeis das canções, podendo assim ser corrigidas com antecedência.
02 - Tenha certeza que todos os músicos e vocalistas estejam preparados antes de entrar no estúdio.
03 - Se for utilizar um computador e sequenciador, prepare todo o equipamento antes da sessão de gravação.
04 - Tenha certeza de que o baterista se sinta confortável tocando o seu instrumento e ouvindo o canal de metrônomo como guia.
05 - Ensaie mais canções do que planejam gravar, assim poderá escolher as que soarem melhor. (grave 2 ou 3 canções a mais do que pretende colocar em seu CD)
06 - Cuide do seu corpo antes e durante as gravações. Coma bem, durma o suficiente, mantenha a calma e tranquilidade com todos os participantes do seu projeto.
07 - Chegue a tempo! O relógio começa a partir do horário agendado.
08 - Faça com que o estúdio seja um lugar cômodo e tranquilo. Um ambiente desconfortável irá influenciar negativamente o resultado final de seu CD.
09 - Tenha certeza que você e seu produtor ou diretor musical, tenham a mesma visão, revise as canções com ele antes de gravar.
10 - Verifique a capacidade do estúdio de gravar em 8, 16, 24 ou mais canais e planeje sua gravação dentro destas possibilidades.
11 - Verifique se as conexões dos instrumentos estão em bom funcionamento e bem afinados.
12 - Não utilize instrumentos ou equipamentos novos se não estiver familiarizado com estes, pois poderá haver surpresas e perda de tempo.
13 - Lembre-se que: a emoção e sentimento são os principais ingredientes da canção e não necessariamente a melhor interpretação técnica.
14 - Não queira gravar em todos os canais disponíveis só por estarem a sua a sua disposição. Nem sempre é necessário muitos instrumentos para se ter uma boa canção.
15 - Sempre tenha em mente a parte mais importante da canção. Se é o vocal, concentre a maior parte do tempo com ele. Não desperdice tempo com sons que não enriqueçam o ponto central da canção.
16 - Obtenha o som desejado nas gravações. Não pense que na mixagem poderá corrigir falhas.
17 - Grave os instrumentos e vocais em canais separados e sem efeitos e sem equalização. Só na mixagem você poderá definir um padrão para todo o trabalho.
18 - Não é necessário dobrar todos os instrumentos e vocais. A dobra de uma parte vocal principal poderá esconder a sutileza que faz a canção mais pessoal.
19 - Mantenha os amigos e visitas fora de sua gravação. É sua gravação, visitas ou pessoas que não estejam participando das gravações podem tirar a sua concentração e do técnico atrapalhando seu trabalho. O mais prejudicado vai ser o seu cd...
20 - Faça cópia de monitor de cada sessão, assim poderá avaliar o andamento do trabalho.
21 - Afine os instrumentos com frequência. A mudança de temperatura no estúdio, altera também a afinação dos instrumentos.
22 - Não tome nada gelado durante o período de gravação, isto poderá prejudicar seriamente seu rendimento vocal.
23 - Não deixe que mais do que duas pessoas participem da mixagem, e não converse enquanto o engenheiro estiver trabalhando, isto causa desconforto e desconcentração colocando em risco o seu trabalho.
24 - Uma vez escolhido o engenheiro ou produtor responsável pela mixagem, confie a ele a decisão final pois seus ouvidos e experiencia o capacita de estar melhor treinado para a tarefa.
25 - Esta parte do trabalho é muito importante, não tente economizar tempo apressando o andamento. Tenha certeza de alcançar o máximo de perfeição possível para cada canção.
26 - Pense nas canções como um todo e não em partes do instrumental individualmente. Naturalmente e na maioria das vezes todos os músicos vão querer ouvir mais seu instrumento.
27 - Se mixar em lugar diferente da gravação, tome cuidado para usar monitores semelhantes, senão ouvirá o som diferente da gravação.
28 - Escute no estúdio os CD's que esta acostumado a ouvir no seu sistema de som para que tenha uma ideia de como vai soar no sistema do estúdio
29 - Escute tuas canções em volumes moderados em casa e no corro, pois é assim que a maioria dos seus admiradores vão te escutar. Volumes altos cansará os ouvidos causando distorção do som verdadeiro.
30 - Avalie a mixagem com os ouvidos descansados, só assim poderá certeza que está ouvindo todos os instrumentos comodamente.
31 - Determine quando é tempo de parar a sessão do dia. É melhor parar quando se está cansado, do que descobrir no próximo dia que precisa refazer o trabalho da noite anterior.
32 - Sempre! Sempre, faça cópia de segurança de sua mixagem. 

Afinação

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Afinação

Na música, embora muitas vezes confundido com calibragem, a afinação corresponde ao processo de produzir um som equivalente a outro (embora provavelmente de timbre diferente), por comparação. É, assim, classificado qualitativamente como bom ou mau (boa afinação/má afinação).
A comparação pode ser entre uníssonos ou com intervalos vários. Próxima à afinação entre uníssonos está a utilização de um intervalo de oitava (por ser a mesma nota, embora numa escala diferente).
Um facto curioso que pode ocorrer durante a afinação (dependendo do instrumento), é a ressonância. Por exemplo, é frequente, durante a afinação de uma guitarra, uma corda reagir ao som de outra corda, sinal de que a afinação está bem feita.

A afinação pode processar-se de diversas maneiras:

aumentando ou diminuindo a tensão das cordas, nos instrumentos de cordas; 
aumentando ou diminuindo a largura ou comprimento dos instrumentos de sopro; 

Afinação e temperamento não são a mesma coisa. A afinação envolve o ajuste, por uníssonos ou intervalos naturais (que podem ser expressos por fracções de inteiros), da altura das notas de um instrumento às de um outro ou, por exemplo, de uma corda de guitarra a uma outra. Se o intervalo não estiver afinado naturalmente, ouve-se um batimento produzido pelos harmónicos desafinados (uma vibração ondulante tipo «uáuáuáuá»); se estiver afinado, não se ouve esse batimento. O temperamento envolve o ajuste da altura de notas afastando os intervalos do seu valor natural «harmónico» para fazer com que os intervalos caibam numa oitava. Os intervalos resultantes geram batimentos e são intervalos que só podem ser expressos por números irracionais.

Saúde Vocal para Cantores

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